SOFÍA COMAS: "EN CADA PROCESO ARTÍSTICO TIENES QUE PONERTE RETOS" [ENTREVISTA]

Fotografía: Jacobo Camargo

Sofía Comas nació en Canadá, creció en España y ahora presenta en directo Tecuán Caroca (Everlasting Records), su último disco inspirado en el cancionero de México. Un trabajo cuyo origen se encuentra en lo aprendido por la artista en cada viaje y cada encuentro, en definitiva, experiencias que se volvieron canciones. Así lo explicó en su momento y de nuevo lo trata de verbalizar, en el castellano de aquí y de allá, días antes del concierto en Madrid (Café Berlín, 2 de octubre).

Aunque Tecuán Caroca fue lanzado el pasado mes de abril, desde hace unas semanas lo encuentro más vigente que entonces y me explico. A raíz de la crisis migratoria que sufre Ceuta, un trabajo como el tuyo basado en “un ir y venir” entre diferentes países y culturas, como que destaca más si cabe. ¿Estás de acuerdo?

Tecuán Caroca es la celebración de las idas y venidas desde el amor sin políticos por medio… Lo de Ceuta me recuerda que la clase política es el enemigo del amor y por lo tanto del ciudadano.

Ya sabemos que Tecuán Caroca se trata de un trabajo inspirado en el cancionero mexicano y fue producido y grabado entre Madrid y Ciudad de México, de acuerdo, ¿pero cuándo y por qué te dio por la cultura mexicana de esta manera? Recuerdo que tu anterior disco A un pájaro rojo (2023) fue un primer acercamiento, pero me gustaría conocer el origen exacto de tu pasión por México. Un viaje, un libro, un disco, una comida, una pareja...

Pues fue un viaje y precisamente un viaje relacionado con un pájaro rojo, fui a México con una gira de recitales conciertos y lo sentía como un agradecimiento por haber descubierto la poesía náhuatl, pero yo no sabía que al llegar allí me iba a inspirar y me iban a hacer un nuevo corazón en sus tierras y que iba a regresar y que este nuevo disco iba a aprender de de todo lo bonito que me empezó a enseñar ese país, su música y las personas que conocí allí. Así que el origen es tanto literario, musical, de disfrute y amor.

Para zanjar el asunto, ¿entonces por qué México y no Canadá? Me refiero a que allí naciste y pasaste unos años antes de que la familia regresara a España, ¿verdad? Seguro que Canadá también merece la pena, no creo que Sidonie eligieran ese título para aquel álbum de 2014 sin más... 

Claro que sí, en estos momentos de mi vida, Canadá es para mí un recuerdo de infancia y forma parte del relato de la historia de mi familia. Quién sabe si se vuelva a cruzar conmigo para enseñarme otras cosas.

Volvamos a México porque he leído que en algunas canciones contaste con compositores mexicanos. ¿Cómo os apañasteis?, me refiero a que tratándose del mismo idioma, cada país tiene sus giros, expresiones... vamos, que a veces y como dijo Litus: “hablo tu idioma, pero no lo entiendo”.

Pues eso es divertidísimo porque las diferencias que hay entre expresiones, palabras y la manera en la que hablas hace que tengas más lugares de donde escoger para expresarte. Ahora cultivo el "mexileño", mis expresiones de Madrid con las que amo de allá. Es cierto también que para mí fue muy importante que me enseñaran a cómo no resultar brusca allí, pues los españoles tenemos una manera muy directa de hablar. Entonces aprendes a suavizarlo allí y del mismo modo, enseño a mis amistades de allá a embrutecerse aquí.

Por cierto, ¿qué significa "Tecuán Caroca" exactamente? ¿De qué idioma se trata?

Pues es medio idioma, medio invención. Tecuán viene de tecuani, que en náhuatl significa “el que come hombres” y se representa con la figura del jaguar y Caroca es una palabra que encontré en el diccionario que entre otras acepciones significa carantoña o caricia.

Las diferencias culturales pueden ser una dificultad, pero creo que esta ocasión tu mayor preocupación era otra, ¿me equivoco? 

Eso es, en el título tenía que ir todo lo difícil [risas]. Creo que en cada proceso artístico tienes que ponerte retos y en este caso uno de los retos que quería abordar a nivel emocional era no tener miedo a mostrarme vulnerable. ¿Y cómo se traduce eso en las letras? En no tenerle miedo a utilizar un lenguaje sencillo. 

¿Por qué esa necesidad de comunicarte a través de un lenguaje lo más sencillo posible? A pesar del título, por supuesto... 

No es lo mismo lo simple, que lo sencillo, grandes artistas a los que admiro han escrito desde la sencillez, y este disco me invitaba a atreverme a despojarme de las palabras que no hacen falta.

Para dar forma a este Tecuán Caroca contaste compositores mexicanos y también con las colaboraciones de Javiera Mena, Leiden, Nacho Vegas y Sonex. Todas las colaboraciones son especiales, pero quizás haya alguna más especial que las demás por alguna razón en particular, no sé... o tal vez quieras apuntar algo especial de cada una de ellas, tú misma.

Cada una tiene su cosa especial. En el caso de Javiera, yo no le había escuchado cantar cumbias y me la imaginé totalmente por su esencia. Considero que Nacho Vegas es un gran artesano de la canción y me emocionaba compartir una versión de otro gran artesano de la canción, como es Manuel Alejandro, y llevar El amar y el querer un lugar en apariencia totalmente distinto a la versión popularizada por José José, aunque en realidad, estamos cantando desde distintos lugares, pero con las mismas emociones. Leiden es gran amiga mía  y quería que formara parte de una canción que que había escrito en un momento de gran vulnerabilidad. Sonex es una banda referente del Son Jarocho y tuve la suerte de escribir con ellos una canción inspirada en género del que son referencia.

“Casi todos sabemos querer, pero pocos sabemos amar y es que amar y querer no es igual...”, a nadie le importa mi opinión, pero mi favorita es El amar y el querer, canción escrita por Manuel Alejandro y popularizada por José José como bien acabas de recordar. Por cierto, mi favorita y la de bastante gente más. En cierta plataforma ahora mismo es la canción más escuchada de Tecuán Caroca, que conste. ¿Satisfecha con la acogida del disco hasta el momento?

Mucho y muy agradecida a El amar y el querer porque me he acercado a un público de México tan hermoso y tan generoso… que a pesar de que al principio me daba cierto miedo que se me tiraran al cuello, ya que es una canción muy relevante allí, me ha hecho recordar que no hay que hacerle caso a los miedos y hay que seguir adelante sobre todo cuando interpretas algo con todo tu cariño y todo toda tu verdad y encima también acompañada por Nacho Vegas.

Ya que estamos, otra canción que me gusta especialmente es Ranchera protectora, pero no sé hasta qué punto es cierto que se trata de “una especie de conjuro para cuidarnos de los villanos que aparecen en nuestras vidas”. ¿Tú puedes dar fe de ello?

Literalmente, yo me hice esta canción para que me protegiera en un momento de mucha vulnerabilidad. Es una canción que me escribí para sobrevivir y lo bonito de las canciones es que luego se pueden compartir, en este caso para que todos nos protejamos de los villanos que se acercan a nuestras vidas.

También he leído que, en cierto momento, el asunto creativo se te fue de las manos literalmente al construir algo. Este verano todo el mundo alucinando con “la casita” de Bad Bunny, pero resulta que la idea era de Sofía Comas... 

Más que írseme de las manos, a mí me gusta que el público participe; entonces cuando rompes la 'cuarta pared', pues hay lugar para la sorpresa y lo acepto. Aunque más que de casita, yo soy de conga.

Hablar de Tecuán Caroca es referirse a José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Agustín Lara, José José o Chavela Vargas… pero hablar de Sofía Comas también es hacerlo de Federico García Lorca, porque este verano se ha recordado al genio andaluz con motivo del 90 aniversario de su muerte y yo sé que también ha sido importante en tu carrera, ¿verdad? 

Creo que Lorca habría disfrutado muchísimo las cantinas junto a estos grandes artistas, porque por lo que tengo entendido, le gustaba vivir con alegría. Y su poesía tiene todo el sentido del mundo alrededor de estas canciones, él amaba la canción popular.

La música es fundamental para ti, ¿pero y la poesía? ¿Sigue siendo una manera de liberar los sentimientos que no eres capaz de expresar en tu día a día?

Es que para mí las canciones son poesía y las poesías que no se cantan son cancionables. Intento conciliar con mis emociones y con las cotidianidad del día a día de la manera más poética posible.

Presentaste Tecuán Caroca en Madrid en un concierto íntimo, pero el 2 de octubre lo harás otra vez y ante más público en el Café Berlín. ¿Qué nos espera?, te lo pregunto también porque en tus discos anteriores, El verano será eterno y A un pájaro rojo, en directo la música y la puesta en escena se complementaban mucho...

A mí me gustan los shows y me gusta que participen amigos artistas y me gusta que las vías de expresión que me propone el disco puedan ampliarse. Con este álbum nos vamos a ir a la cantina, a un fandango, al cabaret, y sobre todo, vamos a cantar y celebrar todos juntitos.